top of page
Фото автораМистецтво. Культура. Подорожі.

Ренуар. Творчий Шлях від Імпресіонізму до Класичних Традицій

Оновлено: 6 вер. 2020 р.

Один з найвідоміших французських художників, П’єр Огюст Ренуар (1841 – 1919) є автором культових творів живопису, по яким мільони музейних відвідувачів миттєво впізнають стиль імпресіонізму: «Танці в «Мулен де ля Галетт» (1876), «Гойдалка» (1876), «Ланч корабельної вечірки » (1881). Свій творчій шлях художник починав учнем на порцеляновій фабриці в Ліможі, де розписував фарфорові вироби. У 1862 році він почав відвідувати художні класи в Парижі. Там він познайомився з Клодом Моне, Альфредом Сіслеєм і Фредеріком Базілєм - своїми однодумцями, засновниками групи імпресіоністів.

П'єр Огюст Ренуар, «Ліза з парасолькою» (1867), Музей Фолькванг, Німеччина

Перший успіх молодому Огюсту Ренуару принесла його картина «Ліза з парасолькою» (1867), яка була прийнята до престижного паризького Салону. В той час 26-річний художник активно шукав свій особистий стиль і перебував під впливом творчості Густава Курбе (1819 – 1877), лідера французського реалізму 19-го століття. В період між 1868 і 1880 роками, Ренуар захоплюється пленером, вивчає відображення кольору та діффузію світла, і створює цілу низку шедеврів імпресіонізму.

П'єр Огюст Ренуар, «Танці в «Мулен де ля Галетт» (1876), Музей д'Орсей, Париж, Франція
П єр Огюст Ренуар, «Гойдалка» (1876), Музей д'Орсей, Париж, Франція
П'єр Огюст Ренуар, «Ланч корабельної вечірки » (1881), Колекція Філліпс, Вашінгтон, США

Піонер нового художнього руху, Ренуар кидає виклик французському академічному живопису. Офіційна творча спільнота сприймає його картини критично, але він продовжує виставлятися разом з імпресіоністами та подаватися кожен рік до офіційного Салону. 

Широке визнання творчісті Ренуара приходить у 1878 році після показу в Салоні «Мадам Шарпентьє та її діти». Художник починає отримувати замовлення від заможних клієнтів, стає фінансово успішним, одружується і розпочинає сімейне життя.

П'єр Огюст Ренуар, «Мадам Шарпентьє та її діти»,1878, Музей Метрополітан, Нью-Йорк, США

У 1880-1881 році Ренуар пише свою найвідомішу роботу «Ланч корабельної вечірки». Йому 40 років, його репутація інноватора, імпресіоніста поєднується з широким визнанням його творчості і довгоочікуваним фінансовим успіхом. Художник вирішує приділити час подорожам, про які він давно мріяв, а тепер отримав і можливості їх здійснити. Восени 1881 року Ренуар відвідує Італію, зокрема Венецію, Флоренцію, Рим і Неаполь. Твори видатних італійських майстрів Відрождення вражають його. Тіціан, Рафаель, Рубенс і Веласкес збентежують і приводять художника у захват настільки, що повернувшись додому Ренуар відчуває шок, який переходить у гостру творчу кризу. Пізніше, він напише про свій стан: «Я зробив усе, що зміг з імпресіонізмом і зрозумів, що я не можу ані писати живопис ані малювати». Це відкриття стало початком кінця, того Ренуара, якого знають і люблять мільони поцінувачів.


В другій половині свого життя, Огюст Ренуар розвернув траєкторію своїх творчіх пошуків в сторону класичних традицій. Він продовжував писати, але здебільшого студійно, втрачаючи інтерес до пленеру, почав надавати більшу перевагу міфології та жіночій формі ніж ефектам світла і кольору. Американська імпресіоністка Мері Кассатт в 1913 році писала в листі другу про те, що Ренуар пише якісь жахливи картини «надзвичайно товстих рудих жінок з маленькими головами». Полотна пізнього періоду творчості Ренуара отримали чимало критики не лише при житті, але і після смерті художника. Приголомшливий успіх кубізму і абстракціонізму остаточно затьмарили ностальгічні зусилля майстра імпресіонізму.

Картини П'єра Огюста Ренуара 1890-1919 років із різних музеїв та приватних колекцій.

Фото: smithsonian magazine

 

Однак, незважаючи на сувору критику, у творчості останніх років Ренуара знайшлися і віддані шанувальники. Першим серед них був близький друг Анрі Матісс. Він високо цінував картини Ренуара написані після 1910 року. Коли Матісс запитав свого 70-ти річного друга, який долаючи біль важкої недуги продовжував писати «Навіщо так мучити себе?», Ренуар відповів: «Біль проходить, Матісс, краса лишається».


Справжнім шанувальником Ренуара, завзятим колекціонером його картин, особливо другої половини життя художника, був американський винахідник, доктор медицини Альберт Барнс. Захоплений Ренуаром до незтями, Барнс зібрав найбільшу приватну колекцію з близько 180 картин, 85% з яких становлять полотна після 1890 року, 50% з останньої декади життя художника. Колекція зберігається в Фундації Барсна в Філадельфії, США.


 

Вам було цікаво? Підтримайте наш проект у соціальних мережах! Підписуйтесь на нашу сторінку у фейсбуці, поширюйте контент, запрошуйте друзів приєднатися до нашої спільноти. Разом створимо українське культурне середовище!

 

263 перегляди0 коментарів

Останні пости

Дивитися всі

Comments


Commenting has been turned off.
bottom of page